潘天寿 | 练笔在课堂，取材在自然，立意在心上！

潘天寿 | 练笔在课堂，取材在自然，立意在心上！青春暴力史 1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课 ► 我这一辈子，是个教书匠，画画只是副业。 ——对辑者语 ► 一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。

青春暴力史

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1963年潘天寿给国画系花鸟班学生上课

► 我这一辈子，是个教书匠，画画只是副业。

——对辑者语

► 一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。

——《听天阁画谈随笔》

► 中西绘画，要拉开距离；个人风格，要有独创性。

——1965年对辑者语

► 世界的绘画可分为东西两大统系，中国传统绘画是东方统系的代表。

——1957年《谈谈中国传统绘画的风格》

1938年潘天寿（前排右二）与李霖灿等学生摄于沅陵国立艺专大门

► 每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族自尊的高尚观念，是有重要意义的。

——1959年《谈谈祖国目前的国画情况》

► 我相信，今后的新中国画，一定会在不远的时间中，蓬勃而且美丽地长成。

——1955年在文艺思想讨论会上的发言提纲

► 扬长避短。若以己之短、步趋人之长，久之，恐失己之长耳。民族艺术之前途，不可不注意于此。

——读《孙子兵法》眉批

► 盖吾国文字之组织，以线为主，线以骨气为质。由一笔而至千万笔，必须一气呵成，隔行不断，密密疏疏，相就相让，相辅相成，如行云之飘渺于太空，流水之流行于大地，一任自然，即以气行也。气之氤氲于天地，气之氤氲于笔墨，一也。故知画者，必知书。

——《听天阁画谈随笔》

潘天寿《治印谈丛》手稿 1944—1945年

► 中国人从事中画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新，足以光宗耀祖者，是一笨子孙。中国人从事西画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光彩者，是一洋奴隶。两者虽情形不同，而流弊则一。

——《听天阁画谈随笔》

► 有至大、至刚、至中、至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。

——《听天阁画谈随笔》

► 艺术为人类精神之结晶，又为人类精神之食粮。

——论画残稿

► 艺事可求师于千年百世之前，可求知于千年百世之后。

——论画残稿

潘天寿《己酉严冬被解故乡批斗师途率成》手稿

► 美有如火之热情，美有冷静之头脑，美有冰雪之聪明，美有自由之规律，美有无边之真诚，美有极端之善意，美有至乐之境域。

——论画残稿

► 无灵感，即无创造。无技巧，即无绘画。故灵感为绘画之灵魂，技巧为绘画之父母。然须以气血运行而生存之，气血者何？思想意识是也。画事须勇于「不敢」之敢。

——《听天阁画谈随笔》

► 艺术之常，源于人心之常；艺术之变，发于人心之变。常其不能不常，变其不能不变，是为有识。常变之道，终归于自然也。

——论画残稿

潘天寿24岁时所书“五叶流芳”匾

► 画事源于古，通于今，审于物，发于学问品德，辄能不落凡近矣。

——论画残稿

► 《易》曰：「天行健，君子以自强不息。」是做人之道，亦是治学作画之道。

——《听天阁画谈随笔》

► 名利之心，不应不死，学术之心，不应不活。名利，私欲也，用心死，人性长矣。画事，学术也，用心活，画亦活矣。

——《听天阁画谈随笔》

► 中国画以意境、气韵、格调为最高境地。

——1961年中国画讲座

上海时期的潘天寿

► 艺术有其真、善、美之最高境地，然此全从真实之现有世界而来。故不通世务、不明人情物理者，不能踏入其堂奥。

——论画残稿

► 老子曰：「治大国，若烹小鲜。」作大画亦然。反之作小幅，须有治大国之精神。

——《听天阁画谈随笔》

► 治学，一勤勉，二终身不辍，三志趣高远，四着眼须空阔，五虚心以求多见多闻，六有独立精神而不依赖，七做人态度要乐观向前。

——1943年5月致国立艺专学生信

► 野战，须以霸悍之笔出之。

——题《墨竹》

► 画须有笔外之笔，墨外之墨，意外之意，即臻妙谛。

——《听天阁画谈随笔》

上海美术专科学校中国画系课堂教学

► 画事难于用繁，尤难于用简。简之可贵，在于纯炼。须老辣慎密、迹简意远，方为上品。

——论画残稿

► 笔墨取于物，发于心；为物之象，心之迹。

——论画残稿

► 民族遗产，是发展我们社会主义现实主义文化的因素。因为我们的现实主义，是中国民族的现实主义。

——1955年在文艺思想讨论会上的发言提纲

潘天寿与张振铎合影

► 湿笔取韵，枯笔取气。然太湿则无笔，太枯则无墨。

——《听天阁画谈随笔》

► 吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气；骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在生生活力之基础也。故张爱宾云：「骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。」

——《听天阁画谈随笔》

► 用笔忌浮滑。浮乃飘忽不遒，滑乃柔弱无力，须笔端有金刚杵乃佳。

——论画残稿

20世纪40年代的潘天寿

► 墨非水不醒，笔非运不透，醒则清而有神，运则化而无滞，二者不能偏废。

——论画残稿

► 舍取，必须合于理法，故曰：舍取不由人也。舍取，必须出于画人之艺心，故曰：舍取可由人也。懂得此意，然后可以谈写生，谈布置。

——《听天阁画谈随笔》

► 置陈布势，要得画内之景，兼要得画外之景。然得画内之景易，得画外之景难。多读书多行路，多看古名作，自能有得。

——《听天阁画谈随笔》

1956年对潘天寿等老先生重新安排的文件

► 画事之用笔，起于一点，虽形体细小，须慎重从事，严肃下笔，使在画面上增一点不得，少一点不成，乃佳。

——《听天阁画谈随笔》

► 对物写生，要懂得神字。懂得神字，即能懂得形字，亦即能懂得情字。神与情，画中之灵魂也，得之则活。

——《听天阁画谈随笔》

潘天寿授课计划

► 毛笔画，笔到易，意到难。指头画，意到易，指到难。故指头画，须注意于意到指不到之间。

——《听天阁画谈随笔》

► 东方绘画之基础，在哲理；西方绘画之基础，在科学；根本处相反之方向，而各有其极则。

——1936年《域外绘画流入中土考略》

► 艺术与科学不同。艺术在求各民族各个人特殊精神与特殊情趣之贡献，科学在求全人类共同应用效能之增进。

——论画残稿

1958年，潘天寿在杭州接受苏联艺术科学院名誉院士称号

► 学术须先研究而后批评，方不失批评之价值。近时风气，专喜批评，不加研究，是学术精神颓废之表征。

——论画残稿

► 练笔在课堂，取材在自然，立意在心上（思想）。

——转引自1980年5月28日《人民日报》

► 荒山乱石间，几枝野草，数朵闲花，即是吾辈无上粉本。

——《听天阁画谈随笔》

1959年，潘天寿为鲁迅美术学院学生示范

► 做人一定要老实，实事求是。但画画不能太老实，否则就没有艺术性。

——课堂教学中对学生语

► 画画要用眼，又要用心。西画用眼多，中画用心多。

——20世纪40年代对国立艺专学生语

► 谁有创造，谁就能在历史上占一席之地；谁没有创造，谁就会被历史淘汰。所以，你们不要以学像我为满足。

——20世纪40年代对学生语

► 要记住：艺术的重复等于零！

——20世纪40年代在国立艺专对学生语

1962年潘天寿与郭沫若相聚于杭州，切磋画艺

► 古人云：艺者，德之华。艺专学生，一须求技巧学问之长进，二须求道德人格之建立，方可望成一真正之艺术家。

——1947年对国立艺专学生语

► 画贵自立。

——论画残稿

► 画宜有清峻之气，古朴之风，天真之美，自然之神，雍容华贵而入大雅之堂；不可有躁气、土气、作气、甜俗之气。

——20世纪40年代在国立艺专对学生语

► 既贵有所承，亦贵能跋扈。

——《潘天寿诗存·论诗》

潘天寿为学生示范指画

► 艺术是自我，亦是他我。

——论画残稿

► 画格，即人格之投影。故传云：士先器识而后文艺。

——论画残稿

► 画事不须三绝而须四全。四全者，诗、书、画、印是也。

——《听天阁画谈随笔》

► 文与可画竹，胸中先有成竹，治印亦须胸中先有成印。

——1945年《治印丛谈》稿

► 不读书，不了解中国文化，就不知道什么是中国画传统。

——1961年4月在「高等学校文科教材会议」上的发言

潘天寿（摄于20世纪60年代）

► 从根本上来讲，艺术家仍然要凭自己的眼睛、自己的情感来作画，不作造化的奴隶，而要造化在心，变化在手，能察自然变化之神奇，有化天地万物之手段。

——转引自1981年《新美术》第一期

► 画事须有高尚之品德，宏远之抱负，超越之见识，厚重渊博之学问，广阔深入之生活，然后能登峰造极。

——《听天阁画谈随笔》

► 山无云不灵，山无石不奇，山无树不秀，山无水不活。

——《听天阁画谈随笔》

► 各民族、各地域、各流派之艺术，有同有不同。同者，人类之本性、艺术之本质；不同者，环境之相异、传习之相殊。故艺事，须在同中求不同，不同间求同。

——论画残稿