中国美术家协会会员刘怀勇教授花鸟课稿以及课堂语录

中国美术家协会会员刘怀勇教授花鸟课稿以及课堂语录风凌天下新书 ● 中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗、小猫，梅花、牡丹、大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以

风凌天下新书

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● 中国画的教学，最忌停滞在单一“技”的层面，尤其单打一的小狗、小猫，梅花、牡丹、大虾之类，束人思想与手脚，误人子弟。正确的教学方法应该是启发式的“开智慧之门”，并不拘于某家某派，以大的艺术规律为导向，着重于语言与形式的分析，着重于“技”与“道”的双修，着重于观念与时代的同步。一以贯之，触类旁通，从真正意义上进入中国画玄冥而幽深的堂奥之境。

刘怀勇，字正德，别署历下山夫，凹斋，1960年2月生于济南。现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员，清华大学中国画高级研修班主讲导师、教授，中国当代写意画研究院院长。

● 写生，不只是“采风”，而是灵与肉的亲和。

●一个真正意义上的中国画大家，必须具备天纵的才情和后天持之以恒的努力学习，而且是“技”与“道”全方位的修为，二者合一，得天独厚，方可能进入一种理想的高境地。笔墨的形质与实际物象的塑造相统一。以东方美学为品评标准，以笔墨为主要表现手法的具有生命意味的绘画形式

● 焦墨是救画的，不得已而为之。

●做人四分，作画三分，读书二分，写字一分。做人不只是从善，而要入流，会生活。画家以画为主，当站大头；读书很重要，无文不化；书画同源，写字是必须的。

● 扬长补短，“技”与“道”双修。是我的教学方法，亦是我的学习方法。

● 毛笔不能当拖把用。用笔一定要有轻重提按，要一波三折，要表现圆融。不要画“徒手线”。只要毛笔落在纸上，就得落笔成形、落墨成趣，笔墨成章。无此三者，“下笔有神”是达不到的。

● 没有对比，就没有画面。

● 中国画比功夫，不论天、不论年，比课时、比“费纸三千”的韧性。悟性再好，没有一千张画作底，很难登堂入室。

● “技进乎道”，“书写”永远是中国画的生命。

● 我们搞局部临摹，要解决两个问题：一是物象的结构关系；二是笔墨的结构关系。这两种关系，就是中国画的语言。

● 天分高，后天勤，学养厚，人格正。是我评判一个画家的四项基本条件。

● 正大、圆融、深邃、自然。是我的美学追求，亦是我渐趋成熟的美学体系。

● 中国画讲究书写性，即上一笔与下一笔之间是有“联觉”的。笔墨的提按转折与结构有关系。

● 险绝的笔墨气象可以营造一个相对独立的视觉空间。

● 中国画的用笔像老牛耕地，把底土翻出来，沉着有力。点、线要力透纸背，斩钉截铁，做到入木三分，笔能扛鼎。要注意点、线的形质。

● 大写意同样需要细腻，在点线的形质上要求更高。大胆，果决，到位。

● 用笔之道，要干而不燥，湿而不滞，宜快中求慢，所谓书法用笔，莫不如此。轻重徐疾，提按顿挫， 干湿燥润，融千笔万笔于一笔，此中国画“一笔画”是也。

● 虽用枯笔，力是要送到底的。做到有形、有性。

● 单线是轮廓，复线是结构。轮廓是为结构服务的。轮廓线不宜画的太长，不要先把轮廓画好了，再往里面填东西。要从内里向外画，“先填馅，后包皮”，从里面画起，最后勾线。

● 既分又合的八种笔墨关系是：皴擦点染，干湿浓淡。

● 你自己要尽早设订一个“风格”（审美取向），以“风格”为灯塔，以借鉴与思辨为途径，渐习渐深，不断修正，努力使这个“风格”走向成熟。

● 创作，是一种不可重复的艺术劳动。

● 用墨之道，要先洗净毛笔，然后在笔尖蘸浓墨。落笔之后，要一笔用尽，画完。要学会在纸上调锋，在纸上调色，在纸上调墨。

● 有意味，有形式，有虚实，有浓淡，有人意想不到的意蕴，堪称画意。

● 创作，最难能可贵的是个性的张扬。个性建立在共性的基础之上。

● 老汤是“通气”的，是没有办法的办法。

● 浑不能厚则脏。笔墨之道妙在一个“揉”字，皴、擦、点、染，浓、淡、干、湿，如同巧妇圈面，非“揉”不能“细劲”，故又有“和面”之谓。

● 融不进画面的东西，不管是什么，有多么好，都是多余的。

● 你自己要尽早设定一个“点”（生活），以点为支撑，以专业为杠杆，努力使这个点不断牢固、增高，同时延伸你的专业杠杆。

● 借鉴。我只借你的镜子，但反照自我。借鉴可以，但不要丢失自我。

● 你自己要尽早设定一个“核”（主功专业），以核为圆心，以认知为半径，圈定自己的学习范围，努力使这个核不断壮大。

● 构图是一种学养，更是一种智慧，所以不可以教授。非志士高人，巨可言妙也。

● 点、线、面，黑、白、灰，是画面的大关系；皴擦点染，浓淡干湿，提按顿挫，轻重徐疾，是画面的小关系。取其一而成画者，匠也，化而为一者，家也。

● 不管用色用墨，只要是写意画，一定要有“浓淡干湿”四个字。

● 用笔一定要有提按。光滑的东西帅气，但漂浮；毛的东西则气古而味厚。只毛不爽也不行，要有对比。

● 中国画家靠的是修为。文人画是“养”出来的，“玩”出来的，不是“造”出来的。

● “形”有两个概念，一是物象之“形”，二是点线之“形”。

● “笔墨”只有在“跳”的过程中才会有节奏感。相近则“平”，去远则“花”。妙在隔步之间也。

● 用笔要做到：毛而不散，干而不燥，湿而不烂，快而不滑，慢而不滞。

● 中国画每一笔都要留白。它不讲究立体感，不讲究光，讲究心里空间的“厚”。

● 尖、圆、齐、健，是毛笔的四德亦是毛笔的四大功用。只取其一，身单力薄。合而用之，其妙无穷。

● 石涛讲的“一笔画”，从浓到淡，从干到湿，其气息是相连的。

● 纤细是种毛病。纤细会弱。再细，也要绵劲有力。再细也要有提按。● 笔落在纸上，哪怕是一横，一点，都有一个起、承、转、合的关系，都是一个生命的“完成式”。

● 曲线才能产生美。曲中求直，是中国画的辩证美学。

● 山水画的上色至少三遍，即厚又透明是为得法。用色之妙，宜随调随用。

● 中国画的线是有生命的线，是鲜活的。把它画出生命意味来了，才是高级的。

应邀为中国美术家协会中国画高研班、中国艺术研究院中国书法院、人民大学、国立台湾台中教育大学艺术学院、云门佛学院讲学，被绵阳艺术学院、南昌陆军学院、临沂大学特聘为教授。主持清华大学第一、二、三、四、五、六、七、八届、九届、十届中国画高级研修班，应学术视频之邀，为全国460家高校讲授48集“从泥巴变成国粹”陶瓷绘画教学视频、并出版发行。入编《中国书法百家作品集》、《中国山水画百家作品集》，中国文联出版社出版《凹斋课稿》，清华大学出版社出版《清华大学中国画高级研修班---刘怀勇课稿》，河北美术出版社出版《刘怀勇花鸟课稿》、《刘怀勇书法课稿》，北京工艺美术出版社出版《大匠之门——刘怀勇花鸟课稿》、《全国美术高等院校教学范图——刘怀勇花鸟课稿》等。